ব্যক্তির অভিজ্ঞতা, বিশ্বাস ও উপলব্ধির স্বাতন্ত্র্যে গড়া
দৃষ্টিভঙ্গির পার্থক্যের ফলেই একই জিনিস বিভিন্নজন বিভিন্নভাবে দেখে এবং দেখায়। তাই তো বদলে যায় চাক্ষুষ বা অন্তর্দৃষ্টির পরিপ্রেক্ষিত। বলছি, ২৩তম ঢাকা আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের অংশ হিসেবে ‘পারসপেক্টিভ’ শিরোনামের চিত্রকর্ম প্রদর্শনী প্রসঙ্গে।
চলচ্চিত্র নির্মাণে ডিজিটাল প্রযুক্তি ব্যবহারের আগে নির্মাতারা চিত্রকলার পরিপ্রেক্ষিত থেকে নানা ধরনের সহায়তা নিতেন। বরাবরই চিত্রকলার ধারণা চলচ্চিত্রকে নান্দনিকভাবে সমৃদ্ধ করে আসছে। সেই প্রেক্ষাপট বিবেচনায় উৎসবে বাংলাদেশের ৩৪ জন শিল্পীর কাজ দিয়ে প্রথমবারের মতো সাজানো হয়েছে এই প্রদর্শনী।
রত্নেশ্বর সূত্রধর হারিয়ে যাওয়া ঐতিহ্য বোঝাতে প্রতীকীভাবে পিক্সেলের ফর্ম ব্যবহার করে বাংলাদেশের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের বর্তমান বাস্তবতা তুলে ধরেছেন। আর অমিত নন্দীর কাজে প্রকাশিত হয়েছে নস্টালজিয়া। জাহিদ মুস্তাফা, রশীদ আমিন ও জাহাঙ্গীর আলমের ছবিতে মনোজাগতিক নিসর্গ চিত্রণের বর্ণবৈভব দর্শকের আত্মায় প্রশান্তি জোগাতে পারে।
চলচ্চিত্রের মতো ধারাবাহিক গল্প রয়েছে সুমন ওয়াহিদের ‘মৃত্যু’ ছবিতে। করোনা সময়ের খণ্ডদৃশ্যের বাস্তবতা কোলাজে সাজিয়েছেন তিনি। অর্থের গভীরতা ও প্রতীকী ব্যঞ্জনা মেলে অস্মিতা আলম, স্বপন কুমার সানা ও আবদুস সাত্তারের কাজে। ঝোটন চন্দ্র রায়ের ‘অনিশ্চয়তা’ চিত্রকর্মটি এ অঞ্চলের হস্তরেখা দেখে ভাগ্য গণনার এক ঐতিহাসিক দলিল কিংবা দর্শক একে মেলাতে পারেন সমসাময়িক ঘটনার পরিহাসের সূত্র ধরে।
শেখ আফজালের ছবিতে আছে বাঙালি মা ও শিশুর চিরন্তন মমত্বগাথা কাহিনি। আর রফিকুন নবীর চিত্রে আছে চিরচেনা কাকের আলাপন। এ আলাপনের মধ্যেই কি রয়েছে কোনো সংকেত? আনিসুজ্জামানের পাওয়া যায় স্থাপত্যের জটিলতা। সৈয়দ ইকবালের মতো অনেকের কাজের রং, আলো-ছায়া ও টেক্সচারে নানা আখ্যানের ভিত্তি তৈরি হয়েছে।
শিল্পীদের বয়স, অভিজ্ঞতা, দৃষ্টিভঙ্গি, সৃজনশীলতা, নন্দনবোধ, উদ্ভাবনী ক্ষমতা ও ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতায় বৈচিত্র্য রয়েছে প্রদর্শনীর কাজে। বিশেষত বাংলাদেশি সংস্কৃতির ঐতিহ্যবাহী উপাদান, নগরায়ণ, প্রযুক্তির প্রভাব, ব্যক্তিগত বোঝাপড়ার প্রতিফলন রয়েছে কাজগুলোতে। কিন্তু একটা কথা না বললেই নয়, অনেক শিল্পীর কাজেই স্বতন্ত্র দেশজতার ঐক্য কিছুটা অনুপস্থিত।
লুৎফা মাহমুদার কিউরেশনে আলিয়ঁস ফ্রঁসেজের লা গ্যালারিতে প্রদর্শনীটি আজই শেষ হবে।
মলয় বালা