কালজয়ী রাজনৈতিক চলচ্চিত্র দ্য ব্যাটল অব আলজিয়ার্স

সাম্রাজ্যবাদ যে পুঁজিবাদ বিকাশের উচ্চতম পর্যায় সেটা বহু দিন আগেই ঘোষণা করেছেন মহামতী ভি আই লেনিন। সাম্রাজ্যবাদের বৈশিষ্টের কারণে পীড়ন বৃদ্ধি পায়, তাই নিপীড়িত জাতি অর্জন করতে চায় গণতন্ত্র, আত্মনিয়ন্ত্রণের স্বাধীনতা। লেনিন মনে করেন, নিপীড়ক জাতি থেকে স্বাধীন রাজনৈতিক বিচ্ছেদের অধিকার হলো জাতির আত্মনিয়ন্ত্রণ অধিকারেরই অপর নাম। ইতিহাসের দিকে তাকালে দেখা যায় সাম্রাজ্যবাদী শক্তির হাত থেকে বিচ্ছেদ ও জাতিরাষ্ট্র গঠনের ঘটনা গত শতাব্দীর ১৯৩০ সালের দশক থেকে হু-হু করে বেড়েছে। ১৯০১-১৯১০ সাল পর্যন্ত যেখানে জাতিরাষ্ট্রের সংখ্যা ছিল ৪৮টি, সেখানে ১৯৫০ সালের দশকে এ সংখ্যাটি দাঁড়ায় ১০৮-এ। এরপর ২০০৬ সালে জাতিরাষ্ট্রের সংখ্যা গিয়ে ঠেকে ১৯২-তে। বলা বাহুল্য নয়, বাংলাদেশও আছে এরই মধ্যে।

এই যে শয়েশয়ে জাতিরাষ্ট্র গঠনের ইতিহাস, সেটার পেছনে রয়েছে বঞ্চনা ও শোষণের হাত থেকে মুক্তির আকাঙ্ক্ষা। সেই আকাঙ্ক্ষাই যুগ যুগ ধরে, ধরা পড়েছে বিভিন্ন সাহিত্য ও শিল্পকর্মে, চলচ্চিত্রে। তেমনি একটি চলচ্চিত্রের নাম ‘দ্য ব্যাটল অব আলজিয়ার্স’। একে বলা হয় আধুনিক রাজনৈতিক সিনেমার পথিকৃৎ। আলজেরিয়া ও ইতালির যৌথ প্রযোজিত এই ছবি মুক্তি পায় ১৯৬৫ সালে। পরিচালক গিলো পন্টিকর্ভো এই ছবিতে ফরাসি উপনিবেশ থেকে আলজেরিয়ানদের রাজনৈতিক মুক্তি, মুক্তির জন্য লড়াই এবং বিপরীতে তাদের দমন করতে ফরাসি শাসকদের আপ্রাণ ও নিষ্ঠুর চেষ্টার আখ্যান তুলে ধরেছেন। বিদেশি শাসন ও নিপীড়ন থেকে আলজেরিয়া মুক্তি পেয়েছিল ১৯৬২ সালে। এর আগের কয়েক বছর আলজেরিয়ানদের জান বাজি রেখে স্বাধীনতা লাভের যে চরম আকাঙ্ক্ষা গিলো এই ছবিতে দেখিয়েছেন এবং যেভাবে দেখিয়েছেন এক কথায় তা অসাধারণ। ১৯৫৪ সাল থেকে ১৯৬২ সাল পর্যন্ত ফরাসি ঔপনিবেশিক শোষণ ও পীড়নের ঐতিহাসিক ঘটনাকে অনেকটা সংবাদ উপস্থাপনের মতো করে দর্শকের সামনে হাজির করেন গিলো। তবে নিউজরিল ব্যবহার হয়নি কোথাও, তারপরও ছবির কোনো কোনো জায়গা প্রামাণ্যচিত্রের মতো মনে হয়েছে, কারণ ইতালির পরিচালক গিলো এই ছবিতে ব্যবহার করেন টেলিফোটো লেন্স।

‘দ্য ব্যাটল অব আলজিয়ার্স’ মুক্তিযুদ্ধের চলচ্চিত্র। ইতিহাসের খাতিরে বলতে হয় যেহেতু বাংলাদেশেও মুক্তিযুদ্ধ হয়েছে, তাই এদেশেও মুক্তিযুদ্ধের চলচ্চিত্র হয়েছে। আফসোস, বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধভিত্তিক চলচ্চিত্রে নাচগান, ধর্ষণদৃশ্য এমনভাবে ব্যবহার হয়েছে, যার সাথে মুক্তিযুদ্ধের প্রত্যয়ের কোনো মিল নেই। ন্যূনতম শ্রদ্ধা না দেখিয়ে, মুনাফা অর্জনের জন্য, বাণিজ্যিক উদ্দেশ্যে স্বাধীনতা ও মুক্তি সংগ্রামের মতো বিষয়কেও কলঙ্কিত করেছে এদেশের চলচ্চিত্র পরিচালকরা।

অবশ্য ‘দ্য ব্যাটল অব আলজিয়ার্স’ মুক্তির পাঁচ বছর পর, ১৯৭০ সালে পূর্ব পাকিস্তানে মুক্তি পায় জহির রায়হানের ‘জীবন থেকে নেয়া’, যেটিকে অনায়াসে ভালো চলচ্চিত্র বলা যায়। পশ্চিম পাকিস্তানের শাসন-শোষণের রূপটিকে এ ছবিতে আনা হয় রূপকের আকারে। মুক্তির আকাঙ্ক্ষাকে রায়হান বয়ান করেন চাবির গোছা দিয়ে। কিন্তু পরের বছর আর রূপক নয়, পশ্চিম পাকিস্তানের শাসকগোষ্ঠীর চালানো গণহত্যার জবাব দিতে সরাসরিই কথা বলতে হলো জহির রায়হানকে। তিনি বানালেন ‘স্টপ জেনোসাইড’।

মুক্তির চেতনাকে পুঁজি করে বানানো ‘ব্যাটল অব আলজিয়ার্সে’র চল্লিশ বছর আগে, ১৯২৫ সালে নির্মিত হয়েছিল আরেক মাস্টারপিস ছবি ‘ব্যাটলশিপ পটেমকিন’। আইজেনস্টাইনের এই ছবির কাহিনীতে, বক্তব্যে তো বটেই, এমনকি আঙ্গিকগত বৈশিষ্ট্যেও ছিল দ্বান্দ্বিকতা। শোষক ও শোষিতের সম্পর্ককে আইজেনস্টাইন যেভাবে ফিল্মবন্দী করেছেন তাতে ছবিটি এখনো শ্রেষ্ঠকীর্তিগুলোর একটি হয়ে রয়েছে। নির্বাক ও সাদাকালোর এই যুগেই, ১৯২৭ সালে, আইজেনস্টাইন নির্মাণ করেন ‘অক্টোবর’। ১৯১৭ সালের সোভিয়েত সমাজতান্ত্রিক বিপ্লব নিয়ে জন রিড লিখেছেন ‘দুনিয়া কাঁপানো দশদিন’, সেটাকে ভিত্তি করেই আইজেনস্টাইন হাত দেন ‘অক্টোবর’ চলচ্চিত্রে।

এসব মুক্তি সংগ্রামের চলচ্চিত্রকে পাশে সরিয়ে রেখে পুঁজিবাদী দেশগুলোর বাজার দখলের যে লড়াই—দুটি বিশ্বযুদ্ধ, সেগুলোকে ভিত্তি করে নির্মিত চলচ্চিত্রেও দেখব মানবতার পক্ষের কথা, শান্তির আকাঙ্ক্ষাকে এত চমৎকারভাবে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে যার ফলে চলচ্চিত্রগুলো হয়ে গেছে কালোত্তীর্ণ। জঁ রেনোয়ার ‘লা গ্রান্ড ইলিউশন’, গিওর্গ পাবস্টের ‘ওয়েস্টফ্রন্ট’, রবার্তো বেনিনির ‘লাইফ ইজ বিউটিফুল’, ভিত্তোরিও ডি সিকার ‘টু উইমেন’, রোমান পোলানস্কির ‘দ্য পিয়ানিস্ট’ আরো কত কত ছবি। যুদ্ধকে আশ্রয় করে নির্মিত চলচ্চিত্র পশ্চিমা বিশ্বে এখন এমন এক জায়গায় গেছে যা দেখে বোঝার উপায় নেই যে কোনটা ‘সত্য’ আর কোনটা ‘নির্মিত সত্য’।

নির্মাণ প্রযুক্তি কখনো কখনো ছোট হয়ে যায় চলচ্চিত্রের বক্তব্য যখন অনেক বড় হয়। সেক্ষেত্রে নির্মাণ প্রযুক্তি নিম্নমানের হলেও কিছু এসে যায় না বলেই মনে করি। বাংলাদেশে চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য যে সুযোগ সুবিধা রয়েছে তা দিয়ে যথেষ্ট ভালো ছবি নির্মাণ করা সম্ভব। কোটি টাকা খরচ করে ‘মেহেরজান’, ‘গেরিলা’র মতো চলচ্চিত্র তৈরি হয়েছে আমাদের দেশে, কিন্তু ওসবের একটিকেও উল্লিখিত ধ্রুপদী চলচ্চিত্রের সঙ্গে এক সারিতে রাখা যায় না। কোনোটায় মুক্তিযুদ্ধের ভুল ও অপমানজনক বয়ান হাজির করা হয়েছে, অন্যটিতে উপস্থাপন করা হয়েছে একঘেয়ে গল্প, যেন মুক্তিযুদ্ধ মানেই বন্দুক, গোলাগুলি, ধর্ষণ আর প্রতিশোধ। যুদ্ধের পেছনে যে দীর্ঘদিনের শোষণ ও অপমান থাকে, ঔপনিবেশিক শাসন বা সাম্রাজ্যবাদী শোষণের বিপরীতে মুক্তির আকাঙ্ক্ষা থাকে, একটা রাজনৈতিক বোঝাপড়া থাকে, সেসবের শৈল্পিক ও চলচ্চৈত্রিক ভাষান্তর দেখি না। কেবল মনে হয়, মুক্তিযুদ্ধের চলচ্চিত্র বানানোর জন্য বানানো হচ্ছে, এতে পরিচালক হিসেবে একটা জাতে ওঠা যায়, বিশেষ সময়ে বিশেষ সুবিধা পাওয়া যায়, সেজন্যই মুক্তিযুদ্ধের সমস্ত চলচ্চিত্রই গড়পড়তায় একই কাহিনী বলে বোধ হয়। তবে এই ক্ষেত্রে ব্যতিক্রম বলতে হয় জহির রায়হানকেই। লাতিন আমেরিকার নির্মাতাদের মতো যে দক্ষতা তিনি অর্জন করেছিলেন, সেটার ফল আমরা খুব কমই ভোগ করতে পেরেছি। কাউকে অনুসরণ বা অনুকরণের দরকার নেই, নিজস্ব ভাষায়, স্বতন্ত্র ভঙ্গিতে এবং গণমানুষের পক্ষের রাজনৈতিক দর্শনকে বুঝে ও ধারণ করে কেউ যদি চলচ্চিত্র নির্মাণে হাত দেন, তাহলে আশা করি বিশ্ব চলচ্চিত্র দেখে আমাদের এখন যে আফসোস হয়, সেটা আর থাকবে না।